Pixar. 25 años de animación

¿Quién no reconoce a estos simpáticos "bichejos" amarillos?

¿O quién no puede evitar enternecerse al ver a esta niñita?

Seguro que niños, y no tan niños han disfrutado y disfrutan con las películas de animación. Desde Blancanieves hasta Gru, Toy Story o Monstruos S.A. Disney se fue colando en la infancia de todos nosotros, y poco a poco, los dibujos planos fueron dando paso a las películas producidas al estilo Pixar. Desde que Disney absorbió Pixar, se produjo un cambio radical en la manera de producir películas de animación.


La bella durmiente

Blancanieves

Toy Story

Con Pixar cambiaron las disposiciones de oficinas, la forma de trabajar, los guiones...Disney aceptó que no habían sabido adaptarse a los nuevos tiempos. Basta con ver unos segundos de películas que han marcado una época como "La bella durmiente", sabemos que se trata de una producción antigua. La animación digital se ha ido colando en las pantallas, hasta derrotar por completo a los tradicionales dibujos de Disney. Y no solo ha cambiado su aspecto, si no también su contenido. Atrás quedan las historias de amor en las que el príncipe va a rescatar a la princesa; ahora ella también protagoniza el papel de heroína. Es el caso de películas como Brave, donde el estereotipo de dulce princesa está totalmente neutralizado.La compra de de Pixar fue un punto de inflexión para Disney, gigante cinematográfico  que abrazó la filosofía de Pixar, representada por talentos como John Lasseter (Toy Story, Cars)quien desde la compra en 2006 compagina la función de director creativo en ambas productoras. Desde que se creó la categoría de mejor película animada en 2001, Disney no había logrado ganar un Oscar. (Más informacion)

La exposición que recoge el CaixaForum de Madrid presenta los cortometrajes y largometrajes producidos por Pixar a lo largo de 25 años. Una gran cantidad de bocetos, dibujos y elementos clave en la realización de muchas de las grandes obras que tan buenos momentos nos han brindado, al alcance de todos nosotros. Si quieres conocer más información, pincha aquí


Momentos inolvidables Pixar

Valores películas Disney

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Tecnología y museos

Ciencia y tecnología, arte y tecnología, cultura y tecnología, educación y….tecnología. 

La tecnología es una compañía indispensable hoy en día. Sea cual sea la disciplina a la que agarre de la mano, supone un refuerzo incondicional de la misma, un apoyo y complemento indiscutible. Tras seis años de reformas el Museo Arqueológico Nacional reabre sus puertas modernizado y listo para el uso y disfrute de sus visitantes. Uno de los principales objetivos de las mismas, ha sido la creación de un espacio propicio para personas discapacitadas y niños. Las nuevas instalaciones combinan la experiencia visual con elementos sonoros y táctiles que hacen adentrarse aún más en un ambiente cargado de manifestaciones históricas y humanas. Los niños son unos de los grandes protagonistas a los que van dirigidas estas novedades. Cada vez es más común ver como los más peques de cada familia manejan mejor los iPads de sus padres que los propios adultos. Son nativos digitales, y como tales, entienden y saben usar la tecnología. El museo se ha dotado de sencillas aplicaciones, que puedan ser utilizadas por sus usuarios sin a penas instrucciones. Es lo que se denomina “interfaz del usuario”. Esto no es otra cosa que el medio con que el usuario puede comunicarse con una máquina, o un equipo. Normalmente suelen ser fáciles de entender y fáciles de accionar. Este tipo de recursos utilizados en museos, favorece la interacción; se estimulan los sentidos del usuario, quien se anima a jugar con el audio, los elementos visuales, táctiles e incluso olfativos. Se genera así un interés personal. Los museos dejan de ser sitios aburridos a los que la mayoría de los niños van obligados por los colegios a ver exposiciones que no les llaman nada la atención, y pasan a ser sitios en los que aprenden participando y divirtiéndose. Un ejemplo de este tipo de museos era el, recientemente cerrado “Cosmocaixa de Madrid”.

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 El museo de divulgación científica, contaba con una gran variedad de recursos que llamaban a la interacción y hacían de la visita al mismo, una experiencia de lo más atractiva. Contaba con varios espacios, detallados a continuación: 

 • Ciencias del mundo, recogía varios experimentos e hitos relacionados con los descubrimientos científicos más importantes de la historia del ser humano.

 • Ciencia 3D, una sala de proyección estereoscópica que mostraba a los visitantes, en un efecto visual de tres dimensiones, varios documentales de divulgación científica. 

• Jardines del Museo, donde el visitante encontraba una recopilación de rocas y minerales de todas partes de la Península Ibérica. • Salas infantiles, como el Planetario Burbuja, el Aula Explora la sala "Clik" o la sala "¡Toca, toca!" 

• Planetario.

• Pabellones de Exposiciones Temporales

 En medio de la paradoja del cierre de este museo, el Arqueológico regresa pisando fuerte, gracias a la tecnología. Nuestra vida cotidiana está inundada por los avances que se dan en este campo. Los avances científicos se deben en gran parte al desarrollo tecnológico, y los museos, como ventana de ciencia y cultura a la sociedad, no pueden dejar pasar el tren de la modernización.

Fotografía y cine. Una historia de amor

¿Quién no tiene en la memoria la imagen de Leonardo Dicaprio abrazando a Kate Winslet en la proa del Titanic? ¿O a Sharon Stone cruzándose de piernas en “Instinto básico”?. Son fotografías representan películas enteras. Hay escenas de películas que se nos quedan grabadas y que jamás podemos olvidar. Puede ser que haya películas que no destaquen por su guión o por su trama, pero que nos sorprenden con su magnífico uso de la fotografía. Cine y foto, se alimentan uno al otro, caminan juntos, se inspiran. El cine, tal y como lo conocemos, se basa en los principios de la fotografía. De hecho, gracias a los experimentos con la cámara oscura y a la invención de la fotografía, poco a poco, va naciendo el cine bajo la idea de crear movimiento en la imagen, para que esta fuera un extracto fiel de la vida real.
 A continuación, podréis ver un video que me parece bastante curioso.

¿Ya lo habéis visto? Pues bien, no se trata de un video normal, ya que para su realización se utilizaron más de 26.000 fotografías, utilizando la técnica del Stop Motion. Se trata de una técnica de animación basada en el uso de imágenes fijas sucesivas para aparentar movimiento. Seguro que más de uno hemos jugado alguna vez a dibujar muñequitos en las esquinas de un cuaderno para luego pasar las hojas rápido y ver como este se va moviendo. Pues bien, el stop motion es algo parecido, pero mucho más elaborado . Mediante esta técnica, se construye el movimiento manipulando un objeto, con las propias manos, fotograma a fotograma. Se trabajan diversos materiales (plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros...) Existen infinitos procedimientos de animación en stop motion, esto es debido a que esta técnica de animación es un procedimiento artístico y cada autor adecua dicha técnica a aquello que quiere expresar. Podemos diferencias entre dos grandes variantes: Por un lazo, la realizada con materiales maleables como la plastilina. Y por otro, la realizada con objetos rígidos.
Mary and Max

Violeta, la pescadora del mar negro
http://www.youtube.com/watch?v=jsQ-MyOQ1Y0

Gisele Kerozene (1989)

Cada día paso por aquí (2004).

 Los orígenes de esta técnica se funden con la propia historia de la cinematografía. Cabe destacar que uno de sus pioneros fue el español, Segundo de Chomón, quien recurrió a esta técnica en películas como La casa encantada (1906) y El hotel eléctrico (1908)
 La casa encantada

 En 1979, aparece una variable del stop motion, conocida como “go motion”. Esta técnica consiste en aplicar un movimiento al objeto mientras se lo está fotografiando. De este modo se obtiene en el fotograma una distorsión por movimiento. La ilusión de movimiento del objeto o modelo animado mediante go motion, una vez proyectada la escena en la pantalla, gana así en realismo. En los años ochenta, el stop motion fue usado por Tim Burton, que creció viendo películas que contenían efectos especiales de animación de este tipo. Burton utilizó dicha técnica cuando trabajaba como animador para los estudios Walt Disney hasta que en 1982, con el cortometraje en stop motion Vincent, empezó a dirigir películas por sí mismo, muchas de ellas incluyendo escenas en stop motion como Beetlejuice.
Vincent

El stop motion ha sido usado en The Secret Adventures of Tom Thumb (1993), realizada por Bolex Brothers y dirigida por Dave Borthwick y también en las películas de la compañía Aardman Animations como Wallace and Gromit y Chicken Run

Eduardo Momeñe, EFTI

EFTI nace como escuela en el año 1987 bajo el compromiso de potenciar todo lo relacionado con la fotografía, haciendo de ello su única disciplina. EFTI ha sido elegido por instituciones como el Museo Nacional Reina Sofía, Grupo Recoletos, Agencia Internacional de Noticias EFE, diversos organismos oficiales así como el Ministerio de Educación y Cultura para la formación de su personal docente en sus ciclos oficiales. Entre su profesorado se ha encuentran grandes de los fotógrafos y profesionales reconocidos del medio, como es el caso de Eduardo Momeñe.

Si quieres conocer más, puedes visitar su página
 web http://www.efti.es/la-escuela

Eduardo Momeñe (Bilbao,1952) es fotógrafo y autor de ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ocupa un lugar destacado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios, y es autor del libro” La Visión Fotográfica. Curso de fotografía para jóvenes fotógrafos”.Su primera exposición fotográfica la realizó en la galería Nikon de Barcelona en 1974, y desde entonces ha realizado numerosas exposiciones en diferentes países y sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas. Revistas como Vogue, Style, Marie Claire o Elle, han publicado sus imágenes. Actualmente coordina el master internacional Nuevo Documentalismo, Nueva Realidad en la escuela EFTI de Madrid, y prepara un nuevo libro sobre estética fotográfica. Puedes consultar su obra en el siguiente enlace:
http://trespies.com/eduardo_cms/?cat=4

1- ¿Cómo comenzó su gusto por la fotografía?

Mi padre era muy aficionado a la fotografía. Muchas veces le acompañaba cuando él salía a buscar fotografías. Tuve una cámara en la mano ya desde muy pequeño. Mi primer acercamiento a la fotografía tiene que ver con la magia de las cámaras, de una imagen surgiendo de un papel.

 2- ¿Recuerda cuál fue la primera fotografía que publicó?

 No lo recuerdo bien. Quizá un reportaje que hice en los Encuentros de Arte de Pamplona y fue publicado en la revista italiana “Lotta Poetica”. Quizá un reportaje sobre H.C. Andersen en Dinamarca.

3- ¿Qué sintió en su primera exposición fotográfica?
Me senti bien porque fue bien recibida, yo era muy joven y no sabía si lo que hacía podría interesar algo. Fue una exposición individual en la galería Nikon de Barcelona en 1974. Fuimos muchos amigos a la inauguración.

4- ¿Podría señalarme un trabajo que haya sido especialmente importante para usted?

 Tampoco sabría decirlo a ciencia cierta. En una época me influyó mucho el trabajo de Duane Michals, de Les Krims, de Guy Bourdin. Sin duda, Atget, Siempre los grandes retratos y paisajes del s.XIX. En todo caso, si buscase un posible punto de partida para la fotografía contemporánea, me quedaría con la obra “Ahora dejadnos alabaros hombres famosos” de Walker Evans y James Agee. Si te refieres a mi trabajo, mi estancia en París en el estudio de Uwe Ommer, y el catálogo para el pintor Joaquín Torrents. También era 1974.

 5- He leído que ha recorrido varios lugares de Europa y que residió

 5 años en Bruselas y luego volvió a Madrid. ¿Dónde se ha sentido más cómodo?

Vuelvo de nuevo a Bruselas a continuar escribiendo y fotografiando sobre Europa, es un tema que me interesa mucho. Escribo regularmente sobre ello en fronterad.com. Bruselas es un lugar perfecto para dar vueltas por el continente.

 6- ¿Qué elementos considera imprescindibles en una buena fotografía?

Formalmente resuelta, conceptualmente sólida, culturalmente correcta. En una fotografia forma y contenido son lo mismo, su significación está en su forma. Fácil de decírlo pero difícil de explicarlo. En una fotografía no puede fallar nada. Es un medio de conocimiento. Ello complica las cosas.

7- ¿Una buena fotografía tiene que ser estéticamente bonita?

Es lo único que tiene que ser. Antes tendriamos que ponernos de acuerdo sobre el uso de la palabra “estética” y “bonita”. Me refiero a estética en términos de forma y contemido, la que la filososfía se ocupa de ella. Contenido estético, significación estética. Si es así, no hay duda de que la fotografia es “bonita”. Es la belleza “duchampiana”, la que apela al pensamiento y no exclusivamente a la retina. ¿Son bonitos una sinfonía de Beethoven o “El matrimonio Arnolfini” de van Eyck?

8- ¿Qué opina de la publicación en periódicos como el New York Times de fotografía tomadas con un iPhone y editadas con instagram? ¿Cree que morirá la cámara profesional?

No hay cámaras profesionales o de aficionado. Hay algunas que dan más calidad y brindan más opciones que otras, en cualquier caso no siempre es necesario ni una cosa ni la otra. Imagino un gran iPad sobre un tripode como la nueva cámara de gran formato. Cuando tengamos en la mano el iPhone 8, incluso mucho antes, ya no pensaremos en estos términos. También lo veremos en breve en National Geographic Magazine o en la portada de VOGUE. Instagram ha puesto la fotografia en color en un lugar complicado, pero ese es otro asunto.

9- ¿Hasta dónde cree que es legítimo el photoshop?

 Supongo que me lo preguntas como fotógrafo. Desde mi punto de vista, mientras no se saque a la fotografía del lenguaje fotográfico succionándola en lo pictórico. Como laboratorio fotográfico es extraordinario, pero su función como manipulador de imágenes, no me interesa, pues lo que me interesa es el medio fotográfico y si bien me entusiasma el lenguaje pictórico como espectador, no me gusta que se llame fotografía a lo que no lo es, a imágenes virtuales generadas por ordenador, construídas pictóricamente, buscando la apariencia fotográfica.; ello nada tiene que ver con la mirada fotográfica. Ninguna objeción a la utilización de la fotografía en obras plásticas, decorativas, y/o conceptuales (si son trabajos buenos, inteligentes), pero no llamo a ello fotografía, ni a quien lo practica, fotógrafo. Para mi es importante esta distinción porque apela al lenguaje. Entiendo la fotografía como fin en sí misma… con un gran aliado, el texto; también ese es otro asunto, apasionante, sin duda. Bien , es tan solo mi opinión.

10- ¿Cuál considera que es el mayor reto al que puede enfrentarse un fotógrafo?

Ser bueno. Sin duda es gran reto por la tremenda dificultad que ello conlleva.

11- Ha realizado diferentes trabajos y participado en seminarios y conferencias. ¿Tiene algún reto por cumplir?

Seguir en ello. Mantener la ilusión, una cierta honestidad, la fotografía es importante en mi vida. Soy afortunado porque trabajo en lo que me gusta. Siempre hay retos, al menos pequeñas metas. La próxima es una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en octubre y publicar otro libro. También un libro sobre Bernard Plossu y Max Pam que saldrá en breve. En eso estoy ahora.

Obituario (ficticio)

Gabriel García Márquez(6 de marzo de 1927- 26 de marzo de 2014)

Su muerte no ha sido anunciada. No ha habido crónicas que hablaran sobre ella. La vida del célebre escritor y periodista Gabriel García Marquez se apagó ayer a los 87 años de edad. Y no murió de amor, que era la única forma que él señalaba en su obra “El amor en los tiempos del cólera” como la única no dolorosa, si no de un paro cardiaco que sorprendió al Premio Nobel mientras dormía en su casa en México D.F. Gabito para sus amigos siempre será recordado como el célebre autor de la conocida novela Cien años de soledad, considerada una de las más representativas del realismo mágico. Esta obra le propulsó a la fama en junio de 1967 con un total de 8000 copias vendidas en una semana. De allí en adelante el éxito fue asegurado y la novela vendió una nueva edición cada semana, pasando a vender medio millón de copias en tres años. Fue traducido a más de veinticuatro idiomas y ganó cuatro premios internacionales. La popularidad de su escritura también condujo a la amistad con poderosos líderes, incluyendo el ex presidente cubano Fidel Castro. De fuertes convicciones ideológicas y una marcada postura política, Gabriel García Marquez, fue etiquetado como subversivo y por muchos años le fue negado el visado estadounidense por las autoridades de inmigración, prohibición que cesó con el gobierno de Bill Clinton. En 1981 fue acusado por el gobierno del liberal Julio César Turbay Ayala de financiar al grupo guerrillero M-19. Fue entonces cuando huyó a México, lugar donde ha vivido hasta ahora. Desde 1986 hasta 1988, García Márquez vivió y trabajó en Ciudad de México, La Habana y Cartagena de Indias. En 1988 se estrenó la película Un señor muy viejo con unas alas enormes, dirigida por Fernando Birri. En 1995, el instituto Caro Cuervo publicó en dos volúmenes el Repertorio crítico sobre Gabriel García Márquez. En 1996 García Márquez publicó Noticia de un secuestro, donde combinó la orientación testimonial del periodismo y su propio estilo narrativo. Esta historia representa la onda inmensa de violencia y secuestros que Colombia continuaba encarando Mientras estudiaba derecho, García Márquez comenzó su carrera como periodista. Sus inicios en el mundillo se sitúan en 1948 y 1949 época en la que escribió para el diario El Universal de Cartagena. Desde 1950 hasta 1952, participó como columnista en el periódico local El Heraldo de Barranquilla. Durante este tiempo se convirtió en un miembro activo del grupo informal de escritores y periodistas conocidos como el Grupo de Barranquilla, una asociación que fue una gran motivación e inspiración para su carrera literaria. Fue el entorno de Barranquilla el que proporcionó a García Márquez una educación literaria al nivel mundial y una perspectiva única sobre la cultura del Caribe. García Márquez, señaló en alguna ocasión que el periodismo, fue para él una herramienta clave para «no perder contacto con la realidad» En 1954 García Márquez publicó una serie de catorce crónicas bajo el nombre Relato de un náufrago. Tras el triunfo de la revolución cubana en 1960, García Márquez viajó a La Habana, donde trabajó en la agencia de prensa creada por el gobierno cubano Prensa Latina e hizo amistad con Che Guevara. En 1974, funda la revista Alternativa que supuso un hito en la historia del periodismo de oposición en Colombia. Una vida llena de logros, conquistas y controversias, que se ha apagado. Aunque en 1999 se le detectó un cáncer linfático, no ha sido la enfermedad la que hoy nos obliga a despedirnos de él, si no un capricho del corazón del célebre escritor y periodista. Sin embargo, dicen que sólo muere aquello de lo que nos olvidamos. Y él, siempre permanecerá vivo en el recuerdo de todos los que ya hemos tenido el placer de tener en nuestras manos una obra suya, o por el contrario, aun no, pero en algún momento, nos perderemos entre sus palabras.
Este es un obituario ficticio realizado como práctica para la asignatura de Periodismo Especializado en Ciencia y Cultura.”

Generación del 14 y actualidad

Los problemas de España y el deseo de europeizar el país fueron ideas clave entre la élite intelectual de la llamada “Generación de 14”. Cien años después, los problemas sociales, económicos y políticos de España siguen formando parte de las noticias de cada día, así como las cuestiones que se planteaban en la época acerca de “españolizar Europa”, o “europeizar España”. Estas ideas sostenidas especialmente por Ortega y Gasset y Unamuno, siguen presentes en la mente de algunos como el actual ministro de educación José Ignacio Wert, quien hace no mucho manifestó la “necesidad” de “españolizar Cataluña”. (http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/10/10/actualidad/1349859896_604912.html)

 Durante el periodo que abarcó la Generación del 14, escritores, científicos, filósofos y pintores convivieron en una época convulsa en busca del cambio mediante la educación y la cultura. Eran figuras de referencia, admiradas y escuchadas. Un siglo después, hasta Belén Esteban ha “escrito” un libro. Libro que, por cierto, ha encabezado en número uno de ventas, alcanzando los 100.000 ejemplares vendidos en menos de un mes. Varga Llosa señala en su libro La civilización del espectáculo la banalización de la cultura y el triunfo del amarillismo en todo: "La cultura se ha diluido permitiendo que el mercado imponga sus exigencias sobre el producto cultural, desvalorizándolo en cuanto a su función social", dice. Apunta que la cultura se ha diluido permitiendo que el mercado imponga sus exigencias sobre el producto cultural "Lo que tiene éxito y se vende es bueno y lo que fracasa y no conquista al público es malo”. Y en mi opinión, nada más lejos de la realidad. La formación intelectual, la cultura y la educación ha ido perdiendo la batalla ante el espectáculo, y las actuaciones de personajes famosos por sus escándalos amorosos, por salir en un programa promocionando su nueva operación estética o dedicar cuatro horas diarias a hablar con la boca llena, gritando y montando un verdadero circo con payasos incluidos (con perdón hacia los payasos). La educación cada vez pierde más calidad, camina hacia una mayor privatización y aumentan las trabas para acceder a ella. Ya no parece un motor social para el cambio, si no que cada vez queda más relegada a un segundo plano. Hoy en día, no hace falta construir una frase correcta (sencillita, sin demasiada complicación) para que te escuchen. Basta con chillar, publicar tu vida, y hablar de la de los demás. O bueno, para ser el centro de todas las miradas también vale si juegas al fútbol.

Papel VS Pantalla

El tradicional libro de papel lleva desde hace unos años luchando un pulso contra los avances de la tecnología que amenazan con desbancarle, con sustituir el espacio que ocupan sobre las mesillas de noche, en los bolsos y maletines de los pasajeros del metro, en las rutinas de vida. Cada vez es más frecuente encontrarnos que, en su lugar, aparecen finas pantallas táctiles en las que podemos almacenar un gran número de libros evitando el peso extra. Los libros electrónicos son pequeños, manejables, fáciles de llevar encima todo el tiempo y te permiten la descarga de los libros de forma gratuita. Son muchos los que se suman a este cambio. Poco a poco hemos ido introduciendo pantallas en nuestras vidas. Tanto que casi todo lo que hacemos hoy en día implica usar una. En el trabajo con el ordenador, en el metro para sacar nuestro billete, comemos viendo la televisión y pasamos el día pegados al teléfono móvil consultando en cada momento si tenemos un nuevo mensaje, un correo, e incluso las últimas noticias. Avances sin duda que nos hacen las vida más sencilla, pues ponen al alcance se un clik un enorme menú de información. Sin embargo, yo creo que el libro el papel nos aporta cosas que la frialdad de una pantalla no puede hacer. Lo mío son argumentos más que conocidos y usados por los que defendemos el libro tradicional, pero que considero bastante válidos. Y es que es imposible comparar el tacto de un libro frente al de una pantalla. Su olor o la sensación de pasar las páginas. Para algunos seré anticuada pero, ¿Qué me decís de la idea de pensar por cuanta manos habrá podido pasar un libro de segunda mano? Si el precio de descarga de libros para el eboock es una ventaja, existen librerías de segunda mano en las que fácilmente puedes perderte una tarde entera entre sus estanterías y comprarte 4 o 5 libros por 10 €. Además existen iniciativas como la de “Libros Libres”donde puedes coger libros totalmente gratis y quedártelos. Y si quieres, puedes dejar otro que ya te hayas leído. Para los que haya conseguido convencer, os dejo información que os puede interesar. Y para los que no, también. Al fin y al cabo, un libro decora más en una estantería que una pantalla en un cajón.

http://www.abaco-libros-usados.com/es/

http://www.deotramanera.co/ayudar/economicamente-dinero/libreria-libros-libres-leer-gratis-compromiso